Linda Alaniz – Baracca sul Mare

Eng

Linda Alaniz- Hornsby and Lois Shannon

Biography

Linda Alaniz- Hornsby moved to the South of France after a broad career that began with a degree in Fine Arts from The University of Michigan. While studying she worked as a medical photographer. She then moved to New York where she specialized in the Performing Arts. During her 14 years in Manhattan, she worked both on and off Broadway, amassing a large and varied portfolio of well-known artists.

Linda’s theatrical shoots included the New York City Ballet, the American Ballet Theatre and the New York City Opera, while her studio work brought her contracts with Children’s Television Workshop, Arts & Entertainment Network and the Brooklyn Academy of Music.

Between leaving New York and landing in France, she spent four years as a professional yachtswoman and chef. During her travels she boosted her archive with images captured during ocean crossings, underwater excursions and the faces of locals who caught her eye.

You can see her work in the Madonna biography by Andrew Morton, MTV’s profile of Madonna’s early rise to fame and Mary Gabriel’s latest book, ‘Madonna: A Rebel Life’. Linda also had a calendar and book published called ‘Les Pompiers Dévoilés…’ All proceeds for this book were donated to a charity for children with special needs. She also photographed, printed and sold a calendar called Yacht Women Who Dare To Bare. All proceeds went to breast cancer research.

Linda Alaniz-Hornsby si è trasferita nel Sud della Francia dopo una lunga e variegata carriera iniziata con una laurea in Belle Arti presso l’Università del Michigan. Durante gli studi ha lavorato come fotografa medica. Successivamente si è trasferita a New York, dove si è specializzata nelle Arti Performative. Nei suoi 14 anni a Manhattan, ha lavorato sia dentro che fuori Broadway, costruendo un ampio e variegato portfolio di artisti noti.

I suoi servizi fotografici teatrali hanno incluso il New York City Ballet, l’American Ballet Theatre e la New York City Opera, mentre il suo lavoro in studio le ha fatto ottenere contratti con la Children’s Television Workshop, l’Arts & Entertainment Network e la Brooklyn Academy of Music.

Dopo aver lasciato New York e prima di stabilirsi in Francia, ha trascorso quattro anni come velista professionista e chef. Durante i suoi viaggi ha arricchito il suo archivio con immagini catturate durante traversate oceaniche, escursioni subacquee e ritratti di volti locali che attiravano la sua attenzione.

Il suo lavoro è presente nella biografia di Madonna scritta da Andrew Morton, nel profilo di MTV sull’ascesa iniziale della cantante e nell’ultimo libro di Mary Gabriel, Madonna: A Rebel Life. Linda ha inoltre pubblicato un calendario e un libro intitolati Les Pompiers Dévoilés…, i cui proventi sono stati interamente donati a un’associazione per bambini con bisogni speciali. Ha anche fotografato, stampato e venduto un calendario intitolato Yacht Women Who Dare To Bare, i cui ricavi sono stati devoluti alla ricerca sul cancro al seno.

Linda Alaniz- Hornsby

The Sacred Lens: A Woman’s Eye on the Female Form

To photograph the nude is to step into a sacred space — one that asks for reverence, trust, and truth. As a female photographer, I do not see the nude body as an object to be captured, but as a vessel of spirit, story, and strength. Each woman who steps in front of my lens brings with her a lifetime of experiences etched into her skin — curves shaped by love, scars born of survival, softness earned by living. My role is not to alter or judge, but to witness.

Through my work, I offer women a mirror — not the cold glass that reflects only surface, but a deeper reflection that sees with compassion and understanding. I want every woman, regardless of age or shape, to feel herself as art. Not something to be fixed, but something already whole. Already worthy.

The camera becomes an extension of my heart, translating the unspoken into light and shadow. There is something profoundly healing in this process — a quiet alchemy where shame dissolves into celebration, where vulnerability becomes power. We are reclaiming the gaze, redefining beauty on our own terms.

To create these images is to engage in a kind of prayer — to honor the divine feminine not as a concept, but as a living presence within each woman. I do this work not only for them, but also for the girl I once was, who needed to know that her body was not a battleground, but a temple.

As a photographer, this is my calling: to make women feel seen, safe, and sacred. Through this art, we must remember — we are beautiful, not in spite of our bodies, but because of them.

Narrative Flow (from the centre, left to right)

The series feels like an emotional and spiritual evolution from introspection and vulnerability to openness and empowerment. The flow from left to right should reflect this internal transformation

Lois Shannon

My Journey of Liberation, Sovereignty, and Self-Love

For most of my life, I lived in my masculine energy—pushing, striving, controlling. I believed strength meant hardening, that success came through force. I wore that armor to survive.

Then I became a mother—three children in four years—and everything changed.

The energy I had suppressed and distrusted—my feminine essence—was what I needed most. I needed softness to nurture, patience to guide, intuition to truly see my children, and tenderness to hold them through their tears. At first, I resisted. I was afraid to surrender, afraid that softening meant weakness, that letting go meant losing control.

But little by little, I began to lean into it. And in that surrender, I began to find myself.

I discovered a new kind of strength—radiant, rooted, divinely feminine. I stopped forcing life and let it move through me with ease and grace. The more I softened, the more I came home to my body, my intuition, my truth —not just as a mother, but as a woman.

A profound turning point came when I had nude photos taken—not for anyone else, but for me. I expected shame. Instead, I saw sovereignty, sensuality, resilience. I saw the woman I wanted to be —and I loved her.

I began shedding patriarchal conditioning and healing ancestral trauma. I started speaking to myself with love, holding my body with reverence, and honoring her as sacred—not something to fix, but to celebrate.

In reclaiming my body, I am reclaiming my sovereignty. I am stepping into my queen energy—not to rule others, but to reign over my life with compassion, clarity, and wholeness. Self-love has become my daily devotion.

Today, I feel more alive and free than I could have ever imagined. I no longer strive to be anyone else. I trust myself. I honor myself. And I am profoundly grateful to live in this sacred, feminine body.

My hope and deep desire is for all women to embark on their own journey of liberation and self-love—so they can express their truth and share their deeply needed gifts with the world!

With love and devotion,

Lois

Narrative Flow (from the center, left to right)

The series appears to represent an emotional and spiritual evolution — from introspection and vulnerability to openness and empowerment. The left-to-right flow should reflect this inner transformation.

#1 – “Armored”

#2 – “Muscling”

#3 – “Listening”

#4 – “Softening”

#5 – “Surrender”

#6 – “Goddess”

#7 – “Divine”

#8 – “Descending”

#9 – “Liberation”

#10 – “Self Love”

#11- “Olivia”

# 12 – “Lisa”

# 13 – “Elkie”

Ita

Biografia

Linda Alaniz-Hornsby

L’Obiettivo Sacro: lo Sguardo di una Donna sul Corpo Femminile

Fotografare il nudo significa entrare in uno spazio sacro — uno spazio che richiede riverenza, fiducia e verità. Come fotografa donna, non vedo il corpo nudo come un oggetto da catturare, ma come un contenitore di spirito, storia e forza. Ogni donna che si pone davanti al mio obiettivo porta con sé una vita intera di esperienze incise sulla pelle — curve modellate dall’amore, cicatrici nate dalla sopravvivenza, morbidezze guadagnate vivendo. Il mio ruolo non è modificare né giudicare, ma testimoniare.

Attraverso il mio lavoro, offro alle donne uno specchio — non il vetro freddo che riflette solo la superficie, ma un riflesso più profondo che guarda con compassione e comprensione. Voglio che ogni donna, indipendentemente dall’età o dalla forma, si senta arte. Non qualcosa da correggere, ma qualcosa già completa. Già degna.

La macchina fotografica diventa un’estensione del mio cuore, traducendo l’inespresso in luce e ombra. C’è qualcosa di profondamente curativo in questo processo — un’alchimia silenziosa in cui la vergogna si dissolve nella celebrazione, e la vulnerabilità diventa potere. Stiamo reclamando lo sguardo, ridefinendo la bellezza secondo i nostri termini.

Creare queste immagini è una forma di preghiera — un modo per onorare il femminile divino, non come concetto, ma come presenza viva in ogni donna. Faccio questo lavoro non solo per loro, ma anche per la bambina che ero, che aveva bisogno di sapere che il suo corpo non era un campo di battaglia, ma un tempio.

Come fotografa, questa è la mia vocazione: far sentire le donne viste, al sicuro e sacre. Attraverso quest’arte, dobbiamo ricordare — siamo belle, non nonostante i nostri corpi, ma grazie ad essi.

Lois Shannon

Il mio Viaggio verso la Liberazione, la Sovranità e l’Amore per Me Stessa

Per gran parte della mia vita ho vissuto nella mia energia maschile — spingendo, lottando, controllando. Credevo che la forza significasse indurirsi, che il successo arrivasse con la forza. Indossavo quell’armatura per sopravvivere.

Poi sono diventata madre — tre figli in quattro anni — e tutto è cambiato.

L’energia che avevo represso e di cui diffidavo — la mia essenza femminile — era proprio ciò di cui avevo più bisogno. Avevo bisogno di dolcezza per nutrire, pazienza per guidare, intuizione per vedere davvero i miei figli, e tenerezza per tenerli durante le loro lacrime. All’inizio ho resistito. Avevo paura di arrendermi, paura che addolcirsi significasse debolezza, che lasciar andare significasse perdere il controllo.

Ma poco a poco, ho iniziato ad accoglierla. E in quella resa, ho iniziato a ritrovare me stessa.

Ho scoperto un nuovo tipo di forza — radiosa, radicata, divinamente femminile. Ho smesso di forzare la vita e ho lasciato che scorresse attraverso di me con facilità e grazia. Più mi addolcivo, più tornavo a casa nel mio corpo, nella mia intuizione, nella mia verità — non solo come madre, ma come donna.

Un punto di svolta profondo è arrivato quando mi sono fatta fotografare nuda — non per qualcun altro, ma per me stessa. Mi aspettavo la vergogna. Invece, ho visto sovranità, sensualità, resilienza. Ho visto la donna che volevo essere — e l’ho amata.

Ho iniziato a liberarmi dal condizionamento patriarcale e a guarire i traumi ancestrali. Ho iniziato a parlarmi con amore, a trattare il mio corpo con riverenza, e ad onorarlo come sacro — non qualcosa da correggere, ma da celebrare.

Nel reclamare il mio corpo, sto reclamando la mia sovranità. Sto entrando nella mia energia da regina — non per governare gli altri, ma per regnare sulla mia vita con compassione, chiarezza e completezza. L’amore per me stessa è diventato la mia devozione quotidiana.

Oggi mi sento più viva e libera di quanto avrei mai potuto immaginare. Non cerco più di essere qualcun altro. Mi fido di me stessa. Mi onoro. E sono profondamente grata di vivere in questo corpo sacro e femminile.

Il mio desiderio profondo è che ogni donna possa intraprendere il proprio viaggio di liberazione e amore per sé stessa — così da poter esprimere la propria verità e condividere i suoi doni, tanto necessari, con il mondo!

Con amore e devozione,